A tutti coloro che sosterranno l’esame questo sabato porgo un augurio cuore!!!!

Sono orgogliosa del percorso di ciascuno di voi e spero che possiate esprimervi al meglio.

Un caldo abbraccio e buono studio!!!

Suonate tanto

Silvia

Questo post nasce in relazione al fatto che molti di voi hanno problemi nella gestione dello studio in maniera efficace ed efficiente….

Ragazzi!

Dunque, l’apprendimento musicale sullo strumento è il momento più delicato e complesso poichè all’interno della nostra mente si instaurano le relazioni fra i nostri neuroni che ci permetteranno di acquisire la capacità di riprodurre movimenti così specifici. Per questo motivo vi invito spesso a non leggere un pezzo nuovo in modo distratto e superficiale: gli errori che commettete in sede di apprendimento, se non corretti, rimangono incisi nella mente come in una scultura di pietra…

Come fare allora?

La prima fase dello studio -serio- avviene da soli, a tu per tu con lo spartito, senza alcun contatto con lo strumento. Che fare? Comprendere in che tonalità è scritto, quali alterazioni si presentano e dove, dopo quanto, saper solfeggiare correttamente tutto il brano; diteggiare le parti più difficili (a matita si intende, per poi perfezionarle con lo strumento sotto mano in un secondo momento). Capire quale sia la struttura complessiva del brano, suddividerla in sezioni (che serviranno per dividere lo studio in maniera adeguata).

La seconda fase implica l’utilizzo dello strumento: mani separate, 4 battute per volta, per poter gestire in modo funzionale tutte le difficoltà e i punti critici (che dovranno essere evidenziati in qualche modo per potersi concentrare esclusivamente su essi).

Per ogni errore commesso è necessario, al fine di cancellarlo dalla propria memoria, ripetere il passaggio corretto almeno tre volte. Capirete che se il numero di errori lievita perchè non siete concentrati, il tempo di studio aumenta esponenzialmente e la sua efficacia si riduce in maniera proporzionale.

Studiare quindi solo in momenti precisi della giornata, nei quali vi sentite in forma, riposati e potete dedicare 20-30 minuti di studio concentrati esclusivamente su quello che state facendo. Lo studio con altri pensieri in testa non solo non serve, ma è dannoso…

Facciamo un elenchino per punti:

1) prendo in mano il pezzo nuovo e ascolto la registrazione seguendo sullo spartito

2) segno la tonalità, le sezioni ricorrenti (importantissime perchè riducono il materiale di studio) e evidenzio con la matita i punti che mi sembrano più complessi.

3) suddivido il brano in sezioni più grandi e poi, all’interno di questo, opero un’ulteriore suddivisione

4) solfeggio le parti più difficili dal punto di vista ritmico

5) evidenzio la diteggiatura presente e controllo sullo strumento (spento, per non farsi distrarre dai suoni e dalla voglia di conquistare il nuovo pezzo) se tale diteggiatura è comoda o posso trovare un’alternativa

6) riascolto il pezzo seguendolo sullo spartito

7) studio sullo strumento (acceso) la prima microsezione a mani separate.

procedo per piccole porzioni, collegandole sempre una all’altra.

9) evito gli errori cercando la massima concentrazione: nel caso scappino note sbagliate devo FERMARMI E RIPETERE IL PASSAGGIO PER TRE VOLTE IN MODO CORRETTO. Andare avanti è il modo per autorizzare la nostra testa a ripetere quel passaggio, così come è venuto, per il resto dei vostri giorni….e non scherzo!

10) Mettere a mani unite 4 battute per volta, con molta attenzione e sempre lento. La velocità subentra senza che la cerchiate una volta che siete tecnicamente sicuri.

Segnalare se è necessaria la registrazione e il genere di musica

• Gioca di anticipio
• Articola per usare la forza di caduta del dito
• La prima parte della mano fino alle nocche non si muove
• Le nocche mantengono la mano sollevata

• Per suonare è necessario pensare: per questo, ogni esercizio, deve avere una precisa collocazione temporale, ovvero un inizio e una fine.
• L’esercizio e lo studio devono avere una precisa collocazione temporale: cosa faccio e quante volte lo faccio
   

Suggerimenti posturali..

• lo sgabello deve essere posto di fronte alla tastiera, in centro;
• una volta seduti dobbiamo avere di fronte al nostro ombelico il fa centrale della tastiera;
• quando suoniamo lo sgabello non si muove e tanto meno il nostro bacino: se fosse stato progettato per questo scopo gli avrebbero messo le ruote…. è il busto che si inclina!
• per regolare l’altezza della panca bisogna rilassare le spalle e poter mettere la mano sul pianoforte con il braccio perpendicolare alla tastiera, sul suo stesso piano;
• infine, le ginocchia devono essere appena sotto la tastiera in modo da poter facilmente appoggiare i piedi sulla pedaliera: a tal proposito ci tengo a precisare che l’immagine del pianista assieme al pianoforte è davvero importante…per piacere…niente gambe larghe alla John Wayne, o braccia  penzolanti come asciugamani bagnati o ancora peggio -e questo mi fa venire i brividi- gambe accavallate con tanto di gomito appoggiato sul ginocchio mentre si suona…