Il tempo è la dimensione nella quale la musica si scioglie, si dipana e si spiega.

E’ come il Big Bang per l’universo: un qualcosa di concentrato e fittissimo che dà origine a mondi, costellazioni e Spazio.

La musica è un insieme di note inerte, che prende vita come un burattino di legno, quando attraversa la mente, le mani e le corde delle strumento.

Ma siete Voi che ne determinate le caratteristiche: farsi trasportare dal tempo e non subirne la tirannia!

Eppure suonare rientra nel modo di vivere nostro: mille cose in un minuto. Come biasimarci se lo scopo principale di tutti è quello di suonare in fretta e veloce tutto quello che studiamo?

Ma assicuro a tutti voi che quando si “Arriva” veramente a sapere e suonare un pezzo, non lo si fa mai veloce: lo si fa ad un tempo che ti permetta di assaporarne ogni particolare senza alcuna preoccupazione. Tu, la musica, le tue mani, lo spartito….non ci sono più barriere. Poi magari il tempo al quale stai eseguendo quel brano è davvero veloce…ma tu ci sei arrivato attraverso uno studio e una maturazione che non ti hanno mai permesso di sentirti trasportato dal tempo come un vento inclemente.

Pensateci e magari raccogliamo un po’ le idee comuni per comprendere per quale motivo si voglia tutti correre come furie!

Suonare è un viaggio. Un viaggio disegnato da geni dell’arte…. sarebbe un peccato percorrerlo correndo come cavalli con i paraocchi.

Godetevi ogni istante di quel che studiate, anche se il pezzo è difficile e dovete andare a tempo di lumaca…

Un abbraccio

A molti di voi non lascio ancora affrontare questo argomento perchè è troppo presto e si rischia di fare un passo troppo lungo per …le vostre dita.

Per quelli invece che hanno avuto la costanza di seguire con pazienza e fiducia (volevo mettere obbedienza…ma mi sembrava poco bello) le mie indicazioni (a volte anche….preghiere…), è finalmente arrivato il momento di buttarsi in questo nuovo percorso che conduce a performance più concentrate nel tempo.

Primo passo: le scale

Ora, posto che abbiate studiato tutte le scale e le sappiate eseguirle lente e a media velocità senza dubbi di sorta, potete dedicarvi allo studio a mani separate, su una sola ottava di una scala che vi piace.

Suonatela una volta tutta, su tre ottave, lenta, a mani separate, con la mano dalla quale comincerete lo studio veloce. Poi, su una sola ottava, procedete all’esecuzione  veloce.

Una sola ottava! Questo perchè per la vostra mente è un procedimento nuovo, che richiede un sacco di energia (come la ram di un computer) e non vogliamo correre il rischio di saturarla perchè in questo caso non sareste in grado di tenere a mente i vari processi da sostenere (note giuste, articolazione, polso in linea, pollice dentro, schiena dritta e quant’altro)

Una volta fatto ciò,

Sono orgogliosa del percorso di ciascuno di voi e spero che possiate esprimervi al meglio.

Un caldo abbraccio e buono studio!!!

Suonate tanto

Silvia

Ragazzi!

Dunque, l’apprendimento musicale sullo strumento è il momento più delicato e complesso poichè all’interno della nostra mente si instaurano le relazioni fra i nostri neuroni che ci permetteranno di acquisire la capacità di riprodurre movimenti così specifici. Per questo motivo vi invito spesso a non leggere un pezzo nuovo in modo distratto e superficiale: gli errori che commettete in sede di apprendimento, se non corretti, rimangono incisi nella mente come in una scultura di pietra…

Come fare allora?

La prima fase dello studio -serio- avviene da soli, a tu per tu con lo spartito, senza alcun contatto con lo strumento. Che fare? Comprendere in che tonalità è scritto, quali alterazioni si presentano e dove, dopo quanto, saper solfeggiare correttamente tutto il brano; diteggiare le parti più difficili (a matita si intende, per poi perfezionarle con lo strumento sotto mano in un secondo momento). Capire quale sia la struttura complessiva del brano, suddividerla in sezioni (che serviranno per dividere lo studio in maniera adeguata).

La seconda fase implica l’utilizzo dello strumento: mani separate, 4 battute per volta, per poter gestire in modo funzionale tutte le difficoltà e i punti critici (che dovranno essere evidenziati in qualche modo per potersi concentrare esclusivamente su essi).

Per ogni errore commesso è necessario, al fine di cancellarlo dalla propria memoria, ripetere il passaggio corretto almeno tre volte. Capirete che se il numero di errori lievita perchè non siete concentrati, il tempo di studio aumenta esponenzialmente e la sua efficacia si riduce in maniera proporzionale.

Studiare quindi solo in momenti precisi della giornata, nei quali vi sentite in forma, riposati e potete dedicare 20-30 minuti di studio concentrati esclusivamente su quello che state facendo. Lo studio con altri pensieri in testa non solo non serve, ma è dannoso…

Facciamo un elenchino per punti:

1) prendo in mano il pezzo nuovo e ascolto la registrazione seguendo sullo spartito

2) segno la tonalità, le sezioni ricorrenti (importantissime perchè riducono il materiale di studio) e evidenzio con la matita i punti che mi sembrano più complessi.

3) suddivido il brano in sezioni più grandi e poi, all’interno di questo, opero un’ulteriore suddivisione

4) solfeggio le parti più difficili dal punto di vista ritmico

5) evidenzio la diteggiatura presente e controllo sullo strumento (spento, per non farsi distrarre dai suoni e dalla voglia di conquistare il nuovo pezzo) se tale diteggiatura è comoda o posso trovare un’alternativa

6) riascolto il pezzo seguendolo sullo spartito

7) studio sullo strumento (acceso) la prima microsezione a mani separate.

8) procedo per piccole porzioni, collegandole sempre una all’altra.

9) evito gli errori cercando la massima concentrazione: nel caso scappino note sbagliate devo FERMARMI E RIPETERE IL PASSAGGIO PER TRE VOLTE IN MODO CORRETTO. Andare avanti è il modo per autorizzare la nostra testa a ripetere quel passaggio, così come è venuto, per il resto dei vostri giorni….e non scherzo!

10) Mettere a mani unite 4 battute per volta, con molta attenzione e sempre lento. La velocità subentra senza che la cerchiate una volta che siete tecnicamente sicuri.

• Gioca di anticipio
• Articola per usare la forza di caduta del dito
• La prima parte della mano fino alle nocche non si muove
• Le nocche mantengono la mano sollevata

• Per suonare è necessario pensare: per questo, ogni esercizio, deve avere una precisa collocazione temporale, ovvero un inizio e una fine.
• L’esercizio e lo studio devono avere una precisa collocazione temporale: cosa faccio e quante volte lo faccio